Analogamente a quello che avviene mostrando questa immagine il cervello, che è il vero responsabile del processo della visione, riconosce secondo alcune abitudini rafforzate dalla continua ripetizione, certe forme. Nella immagine presentata praticamente tutti riconoscono un triangolo bianco poggiato su un triangolo nero e su tre cerchi neri. Il processo di riconoscimento è cosi potente che osservando attentamente, il bianco del triangolo sembra addirittura più bianco del campo che circonda l’immagine. Questo succede perché nel riconoscere e decodificare i segnali percepiti dagli occhi, il cervello procede secondo leggi di economia e sintesi dei dati di cui tener conto. In realtà nella immagine sono presenti tre triangoli neri e tre settori circolari ottusi (a forma di “packman”) orientati e posizionati in maniera da lasciare una zona centrale libera che suggerisca l’esistenza del triangolo. E’ il cervello che fa il resto. Ai fini del disegno (e delle arti figurative in genere) la presa di coscenza di questo tipo di gioco percettivo è – secondo me – molto utile.

Il modello assume quella particolare importanza e “presenza” che lo rende il centro di una attenzione rilassata ed esclusiva e la mano comincia a correre quasi animata da volontà propria, tutto il resto dell’universo si tira indietro, il dialogo interno si placa e il tempo sembra fermarsi mentre noi ci ritroviamo a galleggiare in una gradevole capsula di benessere.

Tutto il processo assomiglia sorprendentemente, nelle modalità e nei risultati, a quello che si riscontra in certi tipi di meditazione, sia orientali che sviluppati in occidente ad esempio in certa tradizione cattolica.

Non bisogna dimenticare comunque che anche i processi analitici (che spesso purtroppo si trovano ad agire in antagonismo con le funzioni sintetiche) cominciano a scorrere in collaborazione armonica con il processo in cui ci si trova e questa, con il tempo, potrebbe diventare una abitudine che per osmosi potrebbe passare ad altri aspetti della nostra vita.

Praticare il disegno per questa via, in modo analogo a quello che succede ad esempio con la scrittura e anche con il teatro, potrebbe rivelarsi terapeutico.

Per comprendere l’arte secondo l’approccio Staineriano bisognerebbe porsi verso di essa come ci si pone di fronte alla verità, nello stesso modo in cui il bambino ama i suoi genitori, l’amore è parte integrante e fondamentale di qualsiasi processo di apprendimento.

Non avevo mai riflettuto abbastanza su questa affermazione fino a quando non ho realizzato che identificarsi con il proprio maestro con compassione amorevole è la migliore strategia che ho adottato tutte le volte che ho imparato realmente in fretta ed efficacemente una cosa qualsiasi.

In effetti anche gli ultimi risultati della psicologia ci portano a questa conclusione: Creare un rapporto di intima identità con colui che è in grado di trasmetterci una conoscenza è il metodo più sicuro per apprendere usando il mezzo più profondamente radicato nella nostra essenza di mammiferi, l’imitazione diretta.

Gli esempi della storia ed anche il sentire comune ci possono confermare che vivere l’arte è una esigenza naturale dell’uomo, senza la possibilità di esprimersi in maniera artistica esso spesso soffre. Molte delle persone che incontro per le mie lezioni di disegno manifestano questo senso di vago soffocamento, come se la mancata possibilità di esprimersi artisticamente li privasse dell’accesso a una fonte di benessere e autorealizzazione.

Proprio come i bambini amano la propria arte chiunque dovrebbe amare l’arte tanto quanto ama la vita stessa.

Avere esperienza del punto di vista artistico migliora la vita, desta la mente, fa maturare l’approccio e la presa he abbiamo su quello che ci circonda.

Questo arricchimento è ancora più efficiente se si lascia che questo aspetto “artistico” inizi a permeare e a entrare in gioco nella vita sotto tutti gli aspetti.